OHOPEN HOUSE個人建築日誌
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返回這一天12.09.2026 / 第 02 章

02 / 材料 · 地方特色 · 藝術

Canada House

房間裡的加拿大

12:00–12:45Trafalgar Square, SW1Y 5BJ
透過圓窗望向倫敦,放射狀窗格之間可見遠處的 London Eye。
透過圓窗望向倫敦,放射狀窗格之間可見遠處的 London Eye。

參觀筆記

在 Canada House,認識加拿大,是從一間間房間開始的。各地的藝術品與材料散落其間,窗邊、腳下、頭頂,都有值得停留的細節。比起概括一個國家的介紹,這些作品更令人想追問:誰做的?又從哪裡來?

11:59–12:11 / 館舍歷史

在成為 Canada House 之前

Canada House 由 Robert Smirke 設計,建於1824至1827年間。最初,Union Club 與 Royal College of Physicians 各用一部分,外牆卻設計成渾然一體。加拿大於1923年買下會所部分,1925年6月29日正式啟用 Canada House,作為駐倫敦的外交館舍。

二戰期間,身在異鄉的服役人員可到 Canada House 求助、打聽消息,也由館方協助聯絡親人。

一度考慮出售的館舍

1993年,大樓急需大規模維修,加拿大政府一度考慮出售館舍,最後仍決定保留並修復。Canada House 於1998年重新開放。

2014年翻新時,Canada House 與毗鄰的原 Sun Life 大樓連通。翻新後的館舍陳列近三百件藝術品,並展示加拿大的設計與工藝,連家具和建築材料也選自各地。

12:11Canada House 館內展示的建築舊圖,原作年代未詳。
11:59槳形作品懸於面具上方,木色底面上繪有黑、紅、藍、黃線條。

1926 ↔ 2026 / 歷史照片

柱廊上的 CANADA

Canada House 舊照,來源註明攝於1926年。柱廊上方刻有 CANADA 字樣,再上方可見圓窗。
Canada House,來源註明攝於1926年。原攝影師未能確認;數碼影像由 Leonard Bentley 提供。 影像來源 · CC BY-SA 2.0 · 相片完整呈現,未經裁切。

這張舊照裡,CANADA 刻在三角山牆下,柱廊後方高處排着圓窗。館舍於1925年正式啟用;照片來源所註的年份,是翌年1926年。

12:20 / British Columbia Room

British Columbia Room:地毯、家具與燈光

British Columbia Room 的高窗前,兩組淺色弧形座椅相向而置,玻璃桌下是黑白地毯,加拿大與英國國旗立在窗邊。據卑詩省省督辦公室的到訪紀錄,地毯出自 Coast Salish 藝術家 lessLIE。作品鋪在日常會客的座椅之間。

製作地毯的 Creative Matters,以黑色與奶白色圓紋呼應家具的弧線。公司介紹,這批地毯全用羊毛,經人手簇絨製成;鋪在經常使用的房間,耐用也是選材時的考量。

座椅上方懸着 Propellor 的 Cumulus 60 吊燈,以白色 eco-resin 製作。半透明薄片各自懸掛,可以隨氣流輕輕擺動,遠看猶如一團層疊的白雲。

以各省及地區命名的房間

British Columbia Room 以外,館內主要會議室也各有地方特色。Stantec 的項目介紹指出,房間以加拿大各省及地區命名,室內選用當地的藝術品、工藝品與家具。

木材也有自己的來處。2015年重新開幕時,官方介紹特別提到 Queen Elizabeth Atrium 的牆面鋪上加拿大鐵杉,地板則用紅橡木。

12:20British Columbia Room:lessLIE 的黑白地毯、弧形座椅與 Propellor 的 Cumulus 吊燈。

12:19 / Stan Hunt

Stan Hunt 與代代相傳的雕刻技藝

窗邊的長喙面具,是 Stan Hunt 的《Supernatural Raven》。黑、紅、白三色勾出鮮明的面容,下方垂着纖維,與面具表面的質感迥然不同。

Stan Hunt 與他的創作環境

在加拿大歷史博物館的訪談裡,Kwagiulth 原住民族雕刻家 Stanley C. Hunt 談起自己居住的 T’sakis,也就是溫哥華島(Vancouver Island)北部的 Fort Rupert。窗外的海灣不斷變換模樣,鷹、渡鴉與鯨在那裡出沒;他的生活與創作,就在這片景色之中。

Royal BC Museum 的紀錄,則記下這門手藝如何在家族間傳承。1952年,Mungo Martin 到館修復雕刻柱,後來 Henry Hunt 和家族後輩也相繼參與。修補舊作、傳授手藝、雕出新作,幾代人的工作接續下來,讓館裡的藏品與仍在創作的家族保持聯繫。

尤其欣賞這裡對地方和創作者的珍重。各省及地區有自己的房間,名字不同,陳設也不相同,原住民藝術更佔着重要位置。一路看下來,感受到的是對地方身分與自主的尊重,也留下加拿大進步、多元的印象。這份印象,來自當天所見的室內陳設。

不過,外交館舍所展示的地方與群體,始終有所選擇。選哪些作品、擺在哪裡、如何解說,都會影響訪客的理解。原住民藝術在這裡展出,讓更多人接觸作品與文化;創作者及其社群是否參與選件、陳設和解說,仍值得追問。讓作品展出,與讓作者親自說明,是兩回事。

12:19窗邊的《Supernatural Raven》面具,作者為 Stan Hunt。
12:19牆上作品旁的一根雕刻柱,作者尚未確認。
12:19窗邊的《Supernatural Raven》面具,作者為 Stan Hunt。

12:14–12:28 / 地毯與玻璃

從 Nova Scotia Room 到樓梯間

Nova Scotia Room:由畫作到地毯

當天拍下了 Nova Scotia Meeting Room 的說明牌,地毯卻未能完整入鏡。後來翻看 Creative Matters 的完工照片,才補上這一角:Wayne Boucher 的畫作化成地毯圖案,上面擺着紅色搖椅。

Boucher 的履歷記載,2014年共有三幅畫獲選為 Canada House 的地毯設計。畫布上的色彩和筆觸,換了材料,經過另一番手工,成了腳下的作品。

樓梯間的玻璃裝置

兩張仰拍照片各有景象:一張是淺色天花、金色飾邊與水晶吊燈,另一張是懸在樓梯井裡的玻璃裝置。吊燈的枝條從中央向外舒展,樓梯間的玻璃與細線卻散在不同高度,與欄杆方正的框格交錯。

樓梯井裡的裝置名為《57.157》,由 Omer Arbel 為 Bocci 設計,millimetre 於2015年參與製作與安裝。157件獨立吹製的玻璃組件,連同金屬部分,組成約14.5米高的作品。看似散落半空的玻璃,每一件都須靠精密的懸吊設計,停在自己的位置。

Bocci 的作品目錄指出,玻璃經過單向鏡面處理,能反射日光。組件疏密相間,貫穿整個樓梯井;走到另一層,彼此重疊的形態便又不同。

12:25Nova Scotia Meeting Room 旁的旗幟和藝術家介紹牌。
12:25紅色 Canada House 講台與加拿大國旗。
12:28金色飾邊、淺色天花與水晶吊燈。
12:14懸在樓梯井中的玻璃裝置《57.157》,由 Omer Arbel 為 Bocci 設計。
12:25Nova Scotia Meeting Room 旁的旗幟和藝術家介紹牌。

12:41–12:42 / 圓窗

圓窗外的倫敦

圓窗外,倫敦就在眼前。放射狀窗框之間,近處的屋頂、石構件與玻璃天窗層層重疊;遠處左方,露出 London Eye 的一小段輪廓。另一張照片裡,加拿大與英國國旗並立。

12:41透過圓窗望向倫敦,放射狀窗格之間可見遠處的 London Eye。
12:42並列的加拿大與英國國旗。
資料來源歷史資料、作品與圖像出處

下午3時,轉到 Victoria 參加街區導覽,從 Westminster Cathedral 一帶出發,最後走到 Westminster Archives。

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